夕夜古詩
『壹』 求要有賞析的古詩哦!(8要小學和初中滴``謝謝)!~-~..
蝶戀花
晏幾道
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。
睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。
卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
晏幾道詞作鑒賞
起首三句：「夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇」，是說夢游江南，夢中始終找不到離別的「心上人」。「行盡」二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。「煙水路」三字寫出江南景物特徵，使夢境顯得優美。上下句「江南」疊用，加深感情力量。接著兩句：「睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤」，這兩句寫得最精采，它表示夢中找不到「心上人」的「消魂」情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加倍「惆悵」，更覺得這「消魂」的誤人。「消魂」二字，也是前後重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比「江南」一詞的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。
下片轉寫寄信事。起三句：「欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據」，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。結尾兩句：「欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱」，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，「柱」左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是「斷腸」之聲。以「緩弦」、「移柱」來表達其「幽懷難寫」，可見以行動寫心理，自有其妙處。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是「古之傷心人」，所以寫出來的詞，「淡語皆有味，淺語皆有致」。這首詞就有這種淡而有味，淺而有致的獨特風格。
●蝶戀花
晏幾道
醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。
斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。
衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。
紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。
晏幾道詞作鑒賞
晏幾道由於「不受世之輕重」，「遂陸沉下位，無效國之機緣，只好流連歌酒而自遣，成為古之傷心人。」他的詞作，大多工於言情，頗得後人稱頌。其詞惆悵感傷的基調、超乎尋常的藝術技巧，具有永不消退的藝術魅力，即以此詞而論，就頗能打動讀者，給人以美的享受。昔日歡情易逝，今日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沉鬱悲涼，都這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。
開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒後卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又象是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。晏幾道自作《小山詞序》中說他自己的詞，「所記悲歡、合離之事，如幻，如電，如昨夢、前塵」。沈祖棻《宋詞賞析》藉此評這句詞「極言當日情事『如幻、如電，如昨夢、前塵』，不可復得」，「撫今追昔，渾如一夢，所以一概付之『不記』」，是善體言外之意的。不過，這並不妨礙詞人構思時頭腦中有過具體的「醉別西樓」的回憶。
二、三句襲用其父晏殊《木蘭花》「長於春夢幾多時，散似秋雲無覓處」詞意。兩句用春夢、秋雲作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋雲高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象徵美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。「聚散」偏義於「散」，與上句「醉別」相應，再綴以「真容易」三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這里的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。
上片最後兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由於追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閑實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這「閑」字正從反面透露了他的郁悶傷感。
過片三句承上「醉別」、「衣上酒痕」，是西樓歡宴時留下的印跡：「詩里字」，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡游生活的表徵，只是如今舊侶已風流雲散，回視舊歡陳跡，翻引起無限凄涼意緒。前面講到「醒不記」，這「衣上酒痕詩里字」卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。
結拍兩句，化用杜牧《贈別》「蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明」詩意，直承「凄涼意」而加以渲染。人的凄涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其凄涼，只好寒寂的永夜裡空自替人長灑同情之淚了。小杜詩里的「蠟燭」，是人與物一體的，實際上就是多情女子的化身；小晏詞中的「蠟燭」，卻只是擬人化的物，有感情、有靈性的物，兩者各具其妙。
此詞為離別感憶之作，全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別後的凄涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。
●臨江仙
晏幾道
夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。
去年春恨卻來時。
落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。
琵琶弦上說相思。
當時明月，曾照彩雲歸。
晏幾道詞作鑒賞
這是一首感舊懷人的名篇，當為作者別後懷思歌女小蘋所作。詞之上片寫「春恨」，描繪夢後酒醒、落花微雨的情景。下片寫相思，追憶「初見」及「當時」的情況，表現詞人苦戀之情、孤寂之感。全詞懷人的月時，也抒發了人世無常、歡娛難再的淡淡哀愁。
上片起首兩句，寫午夜夢回，只見四周的樓台已閉門深鎖；宿酒方醒，那重重的簾幕正低垂到地。「夢後」、「酒醒」二句互文，寫眼前的實景，對偶極工，意境渾融。「樓台」，當是昔時朋游歡宴之所，而今已人去樓空。詞人獨處一室，寂靜的闌夜，更感到格外的孤獨與空虛。企圖借醉夢以逃避現實痛苦的人，最怕的是夢殘酒醒，那時更是憂從中來，不可斷絕了。這里的「夢」字，語意相關，既可能是真有所夢，重夢到當年聽歌笑樂的情境，也可泛指悲歡離合的感慨。起二句情景，非一時驟見而得之，而是詞人經歷過許多寥寂凄涼之夜，或殘燈獨對，或釅酒初醒，遇諸目中，忽於此時煉成此十二字，如入佛家的空寂之境，這種空寂，正是詞人內心世界的反映。
第三句轉入追憶。「春恨」，因春天的逝去而產生的一種莫名的悵惘。「去年」二字，點明這春恨的由來已非一朝一夕的了。同樣是這春殘時節，同樣惱人的情思又湧上心頭。「落花人獨立，微雨燕雙飛」寫的是孤獨的詞人，久久地站立庭中，對著飄零的片片落英；又見雙雙燕子，霏微的春雨里輕快地飛去飛來。「落花」、「微雨」，本是極清美的景色，本詞中，卻象徵著芳春過盡，傷逝之情油然而生。燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以至夢後酒醒時回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，盪氣回腸，令人流連忘返。「落花」二句，妙手天成，構成一個凄艷絕倫的意境。
過片是全詞樞紐。「記得」，那是比「去年」更為遙遠的回憶，是詞人「夢」中所歷，也是「春恨」的原由。小蘋，歌女名，是《小山詞。自跋》中提到的「蓮、鴻、蘋、雲」中的一位。小晏好以屬意者的名字入詞，小就是他筆下的一個天真爛漫、嬌美可人的少女。本詞中特標出「初見」二字，用意尤深。夢後酒醒，首先浮現腦海中的依然是小蘋初見時的形象，當時她「兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。」她穿著薄羅衫子，上面綉有雙重的「心」字。此處的「兩重心字」，還暗示著兩人一見鍾情，日後心心相印。小蘋也由於初見羞澀，愛慕之意欲訴無從，唯有藉助琵琶美妙的樂聲，傳遞胸中的情愫。彈者脈脈含情，聽者知音沉醉，與白居易《琵琶行》「低眉信手續續彈，說盡心中無限事」同意。「琵琶」句，既寫出小蘋樂技之高，也寫出兩人感情上的交流已大大深化，也許已經無語心許了。
結拍兩句不再寫兩人的相會、幽歡，轉而寫別後的思憶。詞人只選擇了這一特定情境：當時皎潔的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩雲飄然歸去。李白《宮中行樂詞》：「只愁歌舞散，化作彩雲飛。」又，白居易《簡簡吟》：「大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。」彩雲，藉以指美麗而薄命的女子，其儒仍從《高唐賦》「旦為朝雲」來，亦暗示小蘋歌妓的身分。
結兩句因明月興感，與首句「夢後」相應。如今之明月，猶當時之明月，可是，如今的人事情懷，已大異於當時了。夢後酒醒，明月依然，彩雲安？空寂之中仍舊是苦戀，執著到了一種「痴」的境地。
這是晏幾道的代表作。內容上，它寫的是小山詞中最習見的題材——對過去歡樂生活的追憶，並寓有「微痛纖悲」的身世之感；藝術上，它表現了小山詞特有的深婉沉著的風格。可以說，這首詞代表了作者詞的藝術上的最高成就，堪稱婉約詞中的絕唱。
桂枝香
王安石
登臨送目。
正故國晚秋，天氣初肅。
千里澄江似練，翠峰如簇。
征帆去棹殘陽里，背西風酒旗斜矗。
彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。
念往昔，繁華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續。
千古憑高對此，謾嗟榮辱。
六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。
至今商女，時時猶唱，《後庭》遺曲。
王安石詞作鑒賞
此詞抒發金陵懷古人之情，為作者別創一格、非同凡響的傑作，大約寫於作者再次罷相、出知江寧府之時。詞中流露出王安石失意無聊之時頤情自然風光的情懷。
全詞開門見山，寫作者南朝古都金陵勝地，於一個深秋的傍晚，臨江攬勝，憑高弔古。他雖以登高望遠為主題，卻是以故國晚秋為眼目。「正」、「初」、「肅」三個字逐步將其主旨點醒。
以下兩句，借六朝謝家名句「解道『澄江凈如練』，令人長憶謝玄暉」之意，點化如同已出。即一個「似練」，一個「如簇」，形勝已赫然而出。然後專寫江色，縱目一望，只見斜陽映照之下，數不清的帆風檣影，交錯於閃閃江波之上。細看凝眸處，卻又見西風緊處，那酒肆青旗高高挑起，因風飄拂。帆檣為廣景，酒旗為細景，而詞人之意以風物為導引，而以人事為著落。一個「背」字，一個「矗」字，用得極妙，把個江邊景緻寫得栩栩如生，似有生命其中。
寫景至此，全是白描，下面有所變化。「彩舟」、「星河」兩句一聯，頓增明麗之色。然而詞拍已到上片歇處，故而筆亦就此斂住，以「畫圖難足」一句，抒贊美嗟賞之懷，頗有大家風范。「彩舟雲淡」，寫日落之江天：「星河鷺起」，狀夕夜之洲渚。
下片另換一幅筆墨，感嘆六朝皆以荒淫而相繼亡覆的史實。寫的是悲恨榮辱，空貽後人憑吊之資；往事無痕，唯見秋草凄碧，觸目驚心而已。「門外樓頭」，用杜牧《台城曲》句加以點染，亦簡凈有力。
詞至結語，更為奇妙，詞人寫道：時至今日，六朝已遠，但其遺曲，往往猶似可聞。此處用典。「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》！」此唐賢小杜於「煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家」時所吟之名句，詞人復加運用，便覺尺幅千里，饒有有餘不盡之情致，而嗟嘆之意，千古彌永。
齊天樂
吳文英
煙波桃葉西陵路，十年斷魂潮尾。
古柳重攀，輕鷗驟別，陳跡危亭獨倚。
涼颸乍起。
渺煙磧飛帆，暮山橫翠。
但有江花，共臨秋鏡照憔悴。
華堂燭暗送客，眼波回盼處，芳艷流水。
素骨凝冰，柔蔥蘸雪，猶憶分瓜深意。
清尊未洗。
夢不濕行雲，漫沾殘淚。
可惜秋宵，亂蛩疏雨里。
吳文英詞作鑒賞
這是一首別後思念之情詞。上片寫白倚亭時的相思，下片寫夜間獨處時的懷念。撫今追昔，無限流連。
「煙波」二句，化用王獻之《桃葉歌》「桃葉復桃葉，渡江不用楫」，寫十年後重遊與情人分手的渡口，不勝傷感。「斷魂潮尾」，不僅說明了別後懷念之殷，相思之苦，也為下片寫十年前相見的情形埋下伏筆，使上下片遙相映帶，兩兩相形。
「古柳」三句，傷今感昔。在亭上聚首，攀柳話別，是當日情形。「驟」、「重」二字，寫出了當年別離的匆匆和今日故地重遊、獨倚危亭時的感慨。
「涼颸」以下五句，則寫倚亭時所見。先是遠眺：涼風天末、急送輕舟掠過水中沙洲，黃昏時遠山翠影依稀。「乍」指突然變化，「渺」指煙波浩渺，「煙磧」指朦朧的沙洲，「飛」指輕舟疾速遠逝。「橫」字見暮山突出之妙，令人想起李白《送友人》詩「青山橫北郭」一句中「橫」字的使用。遠處山光水色，一片迷濛。再看近處，江面如鏡，映花照人。江水映出秋天的花影是憔悴的，人影也同樣憔悴。「但有」二句，憐花惜人，借花託人，更見相思憔悴之苦。
下片轉入回憶。「華堂」是化用《史記。滑稽列傳》淳於髡語：「堂上燭滅，主人留髡而送客。」堂上，即本詞中的華堂。燭滅，即燭暗。乃追憶初見時的情景：送走別的客人，單獨留下自己。回頭顧盼，傳達出含蓄的柔情蜜意。「芳艷流水」則是對回盼的眼波更為傳神的描繪：「流水」，描寫出回盼時眼波的流動，「芳艷」則是回盼時留下的美的感受。「芳」是從視覺引起嗅覺的能感，「艷」狀眼波的光采；隨眼波的傳情彷彿感到美人四溢的芳香。
「素骨」三句，寫玉腕纖指分瓜時的情景。「素骨凝冰」，從《莊子。逍遙游》「肌膚若冰雪」語意化出，亦即蘇軾《洞仙歌》所說「冰肌玉骨」，以狀手腕之潔白如玉：「柔蔥蘸雪」，即方干《采蓮》詩所說的「指剝春蔥」，用以描寫纖指的潔白，用字凝煉。
以下為秋宵的懷念。不洗清尊，是想留下殘酒消愁。「夢不濕行雲」二句化用宋玉《高唐賦》巫山神女「旦為朝雲，暮為行雨」的話，而語言清雅，多情而不輕佻，表現夢中與情人幽會，未及歡會即風流雲散，醒來殘淚滿沾衣衫的情景。結句寫秋宵雨聲和窗下蛩聲，伴人度過孤獨無眠之夜。結句凄涼的景色與凄冷的心境融合而一，增強了懷人這一主題的感染力量。
這首詞脈絡細密，用意尤為綿密。「但有江花」二句、「清尊未洗」三句的煉句，「渺煙磧飛帆」三句、「素骨凝冰」二句的煉字，尤顯功力。「眼波回盼處」二句、「可惜秋宵」二句的寫情，既精煉，又空靈，於縝密中見疏放，在夢窗詞中為別調。
●過秦樓
吳文英
藻國凄迷，麴瀾澄映，怨入粉煙藍霧。
香籠麝水，膩漲紅波，一鏡萬妝爭妒。
湘女歸魂，佩環玉冷無聲，凝情誰訴。又江空月墮，凌波塵起，彩鴛愁舞。
還暗憶、鈿合蘭橈，絲牽瓊腕，見的更憐心苦。
玲瓏翠屋，輕薄冰銷，穩稱錦雲留住。
生怕哀蟬，暗驚秋被紅衰，啼珠零露，能去聲西風老盡，羞趁東風嫁與。
吳文英詞作鑒賞
芙蓉為荷花的別稱，這是一篇借詠荷花抒發詞人對如花女子的追憶之情。同時，著重表達她一生的哀怨。「藻」為水生植物。荷池中飄浮著青綠色的萍藻，充滿清冷的色調，景色迷茫。「麴」為黃桑色，「麴瀾」即青黃色的水波。這是「藻國」，也是芙蓉生長的地方。「怨」字為全篇主旨。月夜裡池上的「粉煙藍霧」具有夢幻般的效果。這奇幻的彩色煙霧，作者遐想為在「藻國」的仙子的積怨所致，所以是「怨入粉煙藍霧」。唐代杜牧《阿房宮賦》寫宮女們梳妝的情形：「綠雲擾擾，梳曉鬟也；渭流漲膩，棄脂水也；煙斜霧橫，焚椒蘭也。」詞中的「香亂麝水，膩漲紅波」是想像怨女的美艷出眾。這里隱含著芳魂月夜歸來，冤魂不散的意思，造成懸念。「湘女歸魂」乃用唐代陳玄《離魂記》倩女離魂的故事。倩娘因其父張鎰遊宦住在湘中的衡陽，為愛情不遂而離魂追趕所戀者，私相結合。
古時婦女們行走時總是環佩丁冬的，湘女歸魂卻是「佩環玉冷無聲」，有形無聲，鬼氣陰森，兩句援用杜甫《詠懷古跡》「環佩空歸月夜魂」，字面有變化。
「凝情誰訴」，是她一腔悲苦，無人可訴的痛苦情狀。「江空月墮」使凄迷的藻國更加暗淡清寂。由於怨情無可告訴，湘女遂趁月落之時起而愁舞。「凌波塵起」是融化曹植《洛神賦》的名句「凌波微步，羅襪生塵」。凌波，形容女子的步態輕盈；生塵，是說走過的水面如有微塵揚起。「彩鴛」指代綉鞋，同時又借指女性。這里的「彩鴛」自然是湘女的歸魂了。她在池邊帶著愁容，以舞蹈發精神抒積怨。「江空月墮，凌波塵起，彩鴛愁舞」，很成功地描繪了一個怨女憂魂的精神形象，但由詞題又使人們聯想到荷花在風中搖舞的形象，緊扣題面。
詞的下闋擬托湘女的語氣抒情。過變的「還暗憶」是轉折，引起對當初情事的追溯。「鈿合」是鑲嵌金花的盒子，為古代男女定情信物：「定情之夕，授金釵鈿合以固之」（《長恨歌傳》）。「蘭橈」借指木蘭舟。「絲牽瓊腕」，謂以紅絲或紅紗系於女子手腕上，亦為古代男女定情的標志。「的」為古代婦女一種面飾，即以紅色點飾在面頰上。「見的更憐心苦」，為雙關，乃樂府民歌的一種表現手法。「的」，也是蓮子，又寫作「菂」。「憐心苦」即「蓮心苦」。以此切合題面。這幾句回憶舊事，意為在舟上定情，結為同心，見到她之「的」飾而更生憐愛，同時也留下難言的遺撼。
當初便在「玲瓏翠屋」留住，記得那時她還身著「輕薄冰綃」。這此情景都是難忘的。詠物須不離物性，詞中的「絲牽」與藕絲、「心苦」與蓮心、「翠屋」與荷葉都極切合詞題。她的情事始終籠罩著不幸的陰雲，耽心好景不長，秋風一到，便紅衰翠減，「啼珠零露」。北宋詞人賀鑄詠荷的《踏莎行》有「當年不肯嫁東風，無端卻被西風誤」。吳文英反用賀鑄詞句之意結尾，「能西風老盡，羞趁東風嫁與」，表現了湘女高傲忠貞的品格。「能」字下原注雲「去聲」，意即「寧可」之「寧」。寧願在西風中老去，羞於像桃李那樣趁逐春光、嫁與東風，這又恰似荷花的命運了。
全詞處處不離荷花的物性，同時又處處在寫人。讀後真難辨作者是在狀物還是寫人。顯然作者是借詠荷寓寄個人情懷，否則難以寫得如此情辭懇切、哀怨動人。
這首《過秦樓》恰體現夢窗詞的語言華麗、富於雕飾的特色。詞語具有鮮明色彩感，一首中用了表示色彩的「麴」、「粉」、「藍」、「紅」、「彩」、「翠」、「錦」等字，著色瑰麗，真如七寶樓台。華美的詞語都是經過詞人精心雕琢的，如「藻國」、「麴瀾」、「麝水」、「彩鴛」、「瓊腕」、「翠屋」、「秋被」、「零露」等。詞語處處可見雕飾痕跡，加上著色濃重，因而有雕繢滿眼之感。夢窗詞的語言最有個性，如果以「天然去雕飾」的審美原則來評價夢窗詞，自會採取否定的態度，但藝術給人的美感總是豐富多樣的。夢窗詞華美穠麗的形式蘊藏著真摯深厚的激情，形成了獨特的藝術風格，故為詞苑不可缺少的一株奇葩。
滿江紅
岳飛
怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。
抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路雲和月。
莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪。
臣子恨，何時滅！
駕長車，踏破賀蘭山缺。
壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕。
岳飛詞作鑒賞
岳飛此詞，激勵著中華民族的愛國心。抗戰期間這首詞曲以其低沉但卻雄壯的歌音，感染了中華兒女。
前四字，即司馬遷寫藺相如「怒發上沖冠」的妙，表明這是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正緣獨上高樓，自倚闌干，縱目乾坤，俯仰六合，不禁熱血滿懷沸騰激昂。——而此時秋霖乍止，風澄煙凈，光景自佳，翻助郁悶之懷，於是仰天長嘯，以抒此萬斛英雄壯志。著「瀟瀟雨歇」四字，筆鋒微頓，方見氣度淵靜。
開頭凌雲壯志，氣蓋山河，寫來氣勢磅礴。再接下去，作者以「三十功名塵與土，八千里路雲和月」十四個字，出乎意料，令人叫絕，此十四字，如見將軍撫膺自理半生壯志，九曲剛腸，英雄正是多情人物。功名是我所期，豈與塵土同埋；馳驅何足言苦，堪隨雲月共賞。（此功名即勛業義，因音律而用，宋詞屢見。）試看此是何等胸襟，何等識見！
過片前後，一片壯懷，噴薄傾吐：靖康之恥，指徽欽兩帝被擄，猶不得還；故下言臣子抱恨無窮，此是古代君臣觀念。此恨何時得解？功名已委於塵土，三十已去，至此，將軍自將上片歇拍處「莫等閑、白了少年頭，空悲切」之勉語，說與人體會。雄壯之筆，字字擲地有聲！
以下出奇語，現壯懷，英雄忠憤氣慨，凜凜猶若神明。金兵入據中原，亦可能敗退「凶奴」實不足滅，踏破「賀蘭」直搗黃龍並非誇大其辭。「飢餐」、「渴飲」一聯合掌；然只有如此才足以暢其情、盡其勢。未至有復沓之感者，以其中有真氣在。
有論者設：賀蘭山在西北，與東北之黃龍府，遙距千里，有何交涉？那克敵制勝的抗金名臣老趙鼎，他作《花心動》詞，就說：「西北欃槍未滅，千萬鄉關，夢遙吳越」；那忠義慷慨寄敬胡銓的張元干，他作《虞美人》詞，也說：「要斬樓蘭三尺劍，遺恨琵琶舊語」！這都是南宋初期的愛國詞作，他們說到金兵時，均用「西北」、「樓蘭」（漢之西域鄯善國，傅介子計斬樓蘭王，典出《漢書·西域傳》），可見岳飛用「賀蘭山」和「凶奴」，是無可非議。
「待從頭，收拾舊山河，朝天闕！」滿腔忠憤，丹心碧血，傾出肺腑。用文學家眼光視之結束全篇，神氣十足，無復豪發遺憾，令人神旺，叫人起舞。然而岳飛頭未及白，金兵自陷困境，由於奸計，宋皇朝自棄戰敗。「莫須有」千古奇冤，聞者發指，豈可指望他率軍協同中原父老齊來朝拜天闕哉？悲夫。
詞不以文字論長短，若以文字論，亦當擊賞其筆力之沉厚，脈絡之條鬯，情趣之深婉，皆不同凡響，倚聲而歌，乃振興中華之必修音樂藝術課也。
飲中八仙歌
杜甫
知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。
汝陽三斗始朝天，道逢車口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。
宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。
蘇晉長齋綉佛前，醉中往往愛逃禪。
李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。
張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。
焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵。
《飲中八仙歌》是一首別具一格，富有特色的「肖像詩」。八個酒仙是同時代的人，又都在長安生活過，在嗜酒、豪放、曠達這些方面彼此相似。詩人以洗煉的語言，人物速寫的筆法，將他們寫進一首詩里，構成一幅栩栩如生的群像圖。
八仙中首先出現的是賀知章。他是其中資格最老、年事最高的一個。在長安，他曾「解金龜換酒為樂」（李白《對酒憶賀監序》）。詩中說他喝醉酒後，騎馬的姿態就象乘船那樣搖來晃去，醉眼朦朧，眼花繚亂，跌進井裡竟會在井裡熟睡不醒。相傳「阮咸嘗醉，騎馬傾欹，人曰：」個老子如乘船游波浪中『「（明王嗣奭《杜臆》卷一）。杜甫活用這一典故，用誇張手法描摹賀知章酒後騎馬的醉態與醉意，彌漫著一種諧謔滑稽與歡快的情調，維妙維肖地表現了他曠達縱逸的性格特徵。
其次出現的人物是汝陽王李琎.他是唐玄宗的侄子，寵極一時，所謂「主恩視遇頻」，「倍比骨肉親」（杜甫《贈太子太師汝陽郡王琎》），因此，他敢於飲酒三斗才上朝拜見天子。他的嗜酒心理也與眾不同，路上看到
『貳』 求幾首懷古古詩，並附有簡單賞析
念奴嬌—赤壁懷古
宋•蘇軾
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾談笑間，強虜灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑，我早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。
永遇樂•京口北固亭懷古
宋•辛棄疾
千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌台，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年、金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否。
思想內容包括兩個方面：
一、寫作者抗敵救國的雄圖大志
二、寫作者對恢復大業的深謀遠慮和為國效勞的忠心
宋寧宗嘉泰三年（1203），辛棄疾六十四歲時，被召起知紹興府兼浙東安撫使。這以前，辛棄疾被迫退居江西鄉間已有十多年了。起用他的是執掌大權的韓侂胄。因為那時蒙古已經崛起在金政權的後方，金政權日益衰敗，並且起了內亂。韓侂胄要立一場伐金的大功，以鞏固自己的地位，於是起用了辛棄疾作為號召北伐的旗幟。
第二年（1204），任他作鎮江知府。鎮江在那時瀕臨抗戰前線。辛棄疾初到鎮江，努力作北伐的准備。他明確斷言金政權必亂必亡。他又認為：南宋要取得對金作戰的勝利，必須作好充分的准備工作。他曾對宋寧宗和韓侂胄提出了這些意見，並建議應把對金用兵這件大事委託給元老重臣。這無疑是包括辛棄疾在內的。可是韓侂胄一夥人不但不能採納，反而有所疑忌不滿，他們借口一件小事故，給他一個降官的處分。開禧元年（1205）索性把他調離鎮江，不許他參加北伐大計。辛棄疾二十三歲從山東起義南來，懷著一腔報國熱情，在南方呆了四十三年，開始遭到投降派的排擠，現在又遭到韓侂胄一夥人的打擊，他那施展雄才大略來為恢復大業出力的願望又落空了。這就是辛棄疾寫這首詞的時代背景。
這首詞題為「京口北固亭懷古」，所以一開頭就從鎮江的歷史人物──孫權和劉裕說起。孫權是三國時吳國的皇帝，他在南京建立吳國的首都，並且能夠打垮來自北方的侵犯者曹操的軍隊，保衛了國家。辛棄疾登上京口北固亭懷古，第一個想到的就是在三國時期的英雄人物孫仲謀（即孫權），只是現在已無處可尋了。「風流總被、雨打風吹去」，謂孫仲謀英雄事業的風流余韻，現已無存。「寄奴」，是南朝宋武帝劉裕的小字。劉裕在京口起兵討伐桓玄，平定叛亂。「想當年」三句，頌劉裕率領兵強馬壯的北伐軍，馳騁中原，氣吞胡虜。作者借這些京口當地的歷史人物的英雄業績，隱約地表達自己的抗敵救國的心情。
下片「元嘉草草，封狼居胥」幾句也是用歷史事實。「元嘉」是南朝宋文帝的年號。宋文帝劉義隆是劉裕的兒子。他不能繼承父業，好大喜功，聽信王玄謨的北伐之策，打無准備之仗，結果一敗塗地。封狼居胥是用漢朝霍去病戰勝匈奴，在狼居胥山（今屬內蒙古自治區）舉行祭天大禮的故事。宋文帝聽了王玄謨的大話，對臣下說：「聞王玄謨陳說，使人有封狼居胥意」。辛棄疾用宋文帝「草草」（草率的意思）北伐終於慘敗的歷史事實，來作為對當時伐金須做好充分准備、不能草率從事的深切鑒戒。「倉皇北顧」，是看到北方追來的敵人張皇失色的意思，宋文帝戰敗時有「北顧涕交流」的詩句。韓侂胄於開禧二年北伐戰敗，次年被誅，正中了辛棄疾的「贏得倉皇北顧」的預言。
「四十三年」三句，由今憶昔，有屈賦的「美人遲暮」的感慨。辛棄疾於紹興三十二年（1162）率眾南歸，至開禧元年在京口任上寫這首《永遇樂》詞，正好是四十三年。「望中猶記」兩句，是說在京口北固亭北望，記得四十三年前自己正在戰火彌漫的揚州以北地區參加抗金斗爭。（「路」是宋朝的行政區域名，揚州屬淮南東路。）後來渡淮南歸，原想憑借國力，恢復中原，不期南宋朝廷昏聵無能，使他英雄無用武之地。如今過了四十三年，自己已成了老人，而壯志依然難酬。辛棄疾追思往事，不勝身世之感！
「佛狸祠下」三句，從上文緬懷往事回到眼前現實，使辛棄疾感到驚心，長江北岸瓜步山上有個佛狸祠，是北魏太武帝拓跋燾留下的歷史遺跡。拓跋燾小字佛狸，屬鮮卑族。他擊敗王玄謨的軍隊後，率追兵直達長江北岸的瓜步山，在山上建立行宮，這就是後來的佛狸祠。當地老百姓年年在佛狸祠下迎神賽會，「神鴉」是吃祭品的烏鴉，「社鼓」是祭神的鼓聲。辛棄疾寫「佛狸祠下」三句，表示自己的隱憂：如今江北各地淪陷已久，不迅速謀求恢復的話，民俗安於異族的統治，忘記了自己是宋室的臣民。這正和陸游的《北望》詩所謂：「中原墮胡塵，北望但榛莽。耆年死已盡，童稚日夜長。羊裘左其衽，寧復記疇曩。」彼此意思相同。
辛棄疾這首詞最後用廉頗事作結，是作者到老而愛國之心不衰的明證。廉頗雖老，還想為趙王所用。他在趙王使者面前一頓飯就吃了一斗米作的飯、十斤肉、又披甲上馬，表示自己尚有餘勇。辛棄疾在這詞末了以廉頗自比，也正表示自己不服老、還希望能為國效力的耿耿忠心。
辛棄疾詞多用典故——「掉書袋」。岳飛的孫子岳珂著《桯史》，就說「用事多」是這首詞的毛病，這是不確當的批評。我們應該作具體的分析：辛棄疾原有許多詞是不免過度貪用典故的，但這首詞卻並不如此。它所用的故事，除末了廉頗一事以外，都是有關鎮江的史實，眼前風光，是「京口懷古」這個題目應有的內容，和一般辭章家用典故不同。況且他用這些故事，都和這詞的思想感情緊密相聯，就藝術手法論，環繞作品的思想內容而使用許多史事，以加強作品的說服力和感染力，在宋詞里是不多見的，這正是這首詞的長處。楊慎《詞品》謂辛詞當以京口北固亭懷古《永遇樂》為第一。這是一句頗有見地的評語。
桂枝香•金陵懷古
宋﹒王安石
登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峰如簇。征帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗。彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。
念往昔，繁華競逐。嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高對此，漫嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，《後庭》遺曲。
寫於作者再次罷相、出知江寧府之時。詞中流露出王安石失意無聊之時頤情自然風光的情懷。
全詞開門見山，寫作者在南朝古都金陵勝地，於一個深秋的傍晚，臨江攬勝，憑高弔古。他雖以登高望遠為主題，卻是以故國晚秋為眼目。"正"、"初"、"肅"三個字逐步將其主旨點醒。
以下兩句，借六朝謝家名句"解道'澄江凈如練'， 令人長憶謝玄暉"之意，點化如同已出。即一個"似練" ，一個"如簇" ，形勝已赫然而出。然後專寫江色，縱目一望，只見斜陽映照之下，數不清的帆風檣影，交錯於閃閃江波之上。細看凝眸處，卻又見西風緊處，那酒肆青旗高高挑起，因風飄拂。帆檣為廣景，酒旗為細景，而詞人之意以風物為導引，而以人事為著落。一個"背"字，一個"矗"字，用得極妙，把個江邊景緻寫得栩栩如生，似有生命在其中。
寫景至此，全是白描，下面有所變化。"彩舟"、"星河"兩句一聯，頓增明麗之色。然而詞拍已到上片歇處，故而筆亦就此斂住，以"畫圖難足"一句，抒贊美嗟賞之懷，頗有大家風范。"彩舟雲淡"， 寫日落之江天；"星河鷺起"，狀夕夜之洲渚。
下片另換一幅筆墨，感嘆六朝皆以荒淫而相繼亡覆的史實。寫的是悲恨榮辱，空貽後人憑吊之資；往事無痕，唯見秋草凄碧，觸目驚心而已。"門外樓頭"， 用杜牧《台城曲》句加以點染，亦簡凈有力。
詞至結語，更為奇妙，詞人寫道：時至今日，六朝已遠，但其遺曲，往往猶似可聞。此處用典。"商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》！"此唐賢小杜於" 煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家"時所吟之名句，詞人復加運用，便覺尺幅千里，饒有有餘不盡之情致，而嗟嘆之意，千古彌永。
七絕•步王安石《題烏江亭》
破釜沉舟氣壯哉，虞騅死別意依徊。
包羞忍恥常人願，項羽本非爭霸才。
《題烏江亭》
王安石
百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢難回。
江東子弟今雖在，肯與君王卷土來?
夏日絕句
李清照
生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。
李清照(1084-1155?)號易安居士，齊州章丘（今屬山東濟南）人，以詞著稱，有較高的藝術造詣。 父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。（《辭海》1989年版）
這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要作人中的豪傑，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢於言表，在當時確有振聾發聵的作用。但南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，但求苟且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整齊鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然後自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。
山坡羊•潼關懷古
元•張養浩
峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躇。傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。 興，百姓苦；亡，百姓苦。
張養浩（1270-1329），字希孟，號雲庄，元代濟南（今屬山東）人。曾任監察御史，因批評時政為權貴所忌，被罷官。復職後官至禮部尚書，參議中書省事。後因上疏諫元夕內庭張燈得罪，辭官歸隱，屢召不赴。
1329年關中大旱，應召出任陝西行台中丞，忙於賑災事宜，積勞成疾，任職僅四個月，死於任所。
張養浩能詩，尤長於散曲，是元代著名的散曲家。著有《雲庄休居自適小樂府》一卷，主要是歸隱期間的作品，反映了樂於隱居思想，有時也流露出對官場的不滿。晚年目擊人民的苦難，寫了一些揭露社會黑暗、同情民生疾苦的作品，格調較高。這首《山坡羊•潼關懷古》就是其中之一。
《山坡羊•潼關懷古》是作者路過潼關時寫的。《元史•張養浩傳》說："天歷二年，關中大旱，飢民相食，特拜張養浩為陝西行台中丞。登天就道，遇飢者則賑之，死者則葬之。"張養浩在"關中大旱"之際寫下了這首《山坡羊》。
《山坡羊•潼關懷古》從潼關形勝寫起，題為懷古，實為"傷今"。其揭露、批判的鋒亡，指向歷史上歷朝累代的統治者，更指向當時的元朝統治者。
作者先從潼關形勝寫起。第一句寫山，潼關東有崤山，北有中條，西接華岳三峰，形勢險要，詩人只用"峰巒如聚"作形象的描繪。一個"聚"字，不僅寫出"峰巒"的眾多，而且賦予眾多的峰巒以生命和意志，從而表現出它們向潼關聚集的動勢。那許多峰巒，彷彿為了同一目的，從不同的方向奔來，拱衛潼關。
第二句寫河。潼關所"俯視"的"洪流"，就是黃河。黃河從龍門直瀉而來，洶涌澎湃，奔赴關下，詩人所見的就是這種情景；但他也未用紀實的表達形式，而只用"波濤如怒"作形象的描繪。一個"怒"字，不僅概括了黃河波翻浪涌、奔騰咆哮的氣勢，而且賦予它以生命和感情。它為什麼發"怒"呢？這就給讀者打開了馳騁想像的廣闊天地。
第三句"山河表裡潼關路"，便總括山、河，歸到"潼關"。這一"路"字，表明詩人此時正行進在"潼關路"上，那"峰巒如聚"、"波濤如怒"、"山河表裡"的景象，都是他親眼看見的，因而都塗上了他的感情色彩。他在"潼關路"上行進，其目的地，就是用潼關作東方屏障的"西都"。因此，在看清了眼前的潼關形勝之後，自然要遙望"西都"了，"潼關路"三字，既收束上文，又為向"望西都"過渡架好了橋梁。
《左傳•僖公二十八年》："表裡山河，必無害里。"注雲："晉國外河有內山。"表，外也；里，內也。這里以"山河表裡"形容潼關，極言潼關內有高山，外有大河，形勢險要，為兵家所必爭，關系著在關中建都的那些封建王朝的興亡。因此，當詩人在"潼關路"上"望西都"的時候，自然就想到歷代的興亡了。
關中，曾經有四周、秦、西漢、前趙、前秦、後秦、西魏、北周、隋、唐等十個王朝那裡建都，歷時達千年之久。那些都城，可以統稱"西都"。在本曲中，張養浩僅舉"秦漢"，以代表在那裡建都的所有王朝。當他"望西都"之時，由於想到了那許多王朝的興亡帶給老百姓的苦難，心情很沉重，所以接著說"意躊躕"。這里在前面加一"意"字，形象地表現了心潮起伏，思想上找不到出路的苦悶。
下面寫"意躊躕"的原因和內容。"傷心秦漢經行處"一句，上承"望西都"，下啟"宮闕萬間都做成了土"。所謂"處"，指的正是"西都"。詩人在"潼關路"上遙"望西都"，想到了秦人在那裡"經行"，看見的是"宮闕萬間"；漢人在那裡"經行"，看見的是"宮闕萬間"；隋人唐人在那裡"經行，"看見的是"宮闕萬間"。可現在呢？"宮闕萬間都做成了土"啊！此所以望之"傷心"也。
當然，作者並不是說漢人"經行"時所見的"宮闕萬間"，也就是秦人"經行"所見的"宮闕萬間"。凡讀過秦漢史的人，都知道秦都咸陽的"宮闕萬間"，已隨著秦朝的滅亡化為焦土；漢都長安的"宮闕萬間"，是漢朝興起後修建的。此後，王朝有興有亡，宮闕又有成有毀。在張養浩的時代，"西都"的"宮闕萬間"，早已"都做了土"；而元朝的京城大都，又修起了"宮闕萬間"。
"宮闕萬間"修了又毀，毀了又修，剝奪了大量民脂民膏，給"百姓"帶來無窮無盡的"苦"。住在"宮闕萬間"里的窮奢極欲、作威作福的達官貴人，更給"百姓"造成了無窮無盡的"苦"。詩人從"望西都"所激起的情感波濤中理出了這樣的思路，並循著這樣的思路，傾吐出驚心動魄的詩句："興，百姓苦！亡，百姓苦！"無數個王朝興替，你方唱罷我登場，而"百姓"之"苦"依然如故，甚至有增無已。那麼，怎樣才能挖掉"百姓"的"苦"根呢？詩人當然還找不到答案，卻已經一針見血地指出封建統治階級與勞動人民的根本對立，敢於為百姓的苦難大聲疾呼，這是非常難能可貴的。
這首小令遣詞精闢，形象鮮明，於濃烈的抒情色彩中迸發出先進思想的光輝，在元散曲，乃至整個古典詩歌中，都是難得的優秀作品。
《山坡羊•驪山懷古》[中呂]
（元）張養浩
驪山四顧，阿房一炬，當時奢侈今何處？ 只見草蕭疏，水縈紆，至今遺恨迷煙樹。 列國周齊秦漢楚， 贏，都變了做了土；輸，都變做了土。
【注釋】：
驪山在今陝西臨潼縣東南。杜牧《阿宮殿》：「驪山北構而西折，直走咸陽。」
阿房一炬：阿房宮，秦宮殿名，故址在今陝西西安市西南阿房村。《三輔黃圖》：「阿房宮，亦曰阿城，惠文王造宮未而亡，始皇廣其宮，規恢三百餘里，離宮別館，彌山跨谷，輦道兩屬，閣道通驪山八百餘里。」又《史記•秦始皇本紀》：「先作前殿阿房，東西五十步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗。」後項羽引兵屠咸陽，「燒秦宮室，火三月不滅」（見《史記•項羽本紀》。故杜牧有「楚人一炬，可憐焦土。」（《阿房宮賦》）之嘆。
縈紆：形容水流迴旋迂曲。
列國：各國，即周、齊、秦、漢、楚。
【賞析】：
此曲揭示封建統治者因荒淫奢侈和爭權奪位而導致滅亡的歷史教訓。觸目傷懷，引史為證，感情痛切，風格沉鬱。
結論
古代詠史詩文化內涵淺談
中華民族悠久的歷史、豐厚的文化底蘊，孕育出古代詩歌輝煌的成就。在詩歌的海洋中，詩歌與歷史事件、歷史人物相結合，又形成了一個獨立的詩歌流派——詠史詩。
應該說，有了詩歌的出現，詠史詩也就相伴而生了，《詩經》中的許多篇目已初具詠史詩的規模與氣象，如我們熟知的《王風•黍離》，是詩人路過宗周故都，看見黍（穀子）稷（高粱）都很茂盛，引起無限感慨、憂思之詩。《詩序》說：「黍離，閔宗周也。周大夫行役至於宗周，過故宗廟宮室，盡為禾黍。閔周室之顛覆，彷徨不忍去，而作是詩也。」「悠悠蒼天，此何人哉？」反復詠嘆，蓋「追怨之深也」。據考證，最早以「詠史」為詩命題的當屬東漢班固。他的《詠史》詩以西漢時少女緹縈上書救父為題材。「百男何憒憒，不如一緹縈。」通過對比，熱情歌頌了不畏皇權、勇於救父的少女形象。到了唐代，既是古代詩歌發展的黃金時代，也是詠史詩的豐收季節。值得一提的是，到了中、晚唐時期，因其特定的歷史階段和文化背景，詠史詩的創作在選材、立意和寫作技巧上都呈現出新的風貌，產生了眾多的詠史傑作。唐以後，詩人們繼承發揚了這一詩歌傳統，歷代都有名家佳詩出現，成為詩壇上一道亮麗的風景。
詠史詩在行文上大都包括述史和詠懷兩部分，多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸。立意上主要有以下幾類：一是作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的昔盛今衰、懷古傷今的憂患意識。如李白的《越中覽古》，通過勾踐滅吳後「戰士還家盡錦衣」，「宮女如花滿春殿」與「只今惟有鷓鴣飛」的鮮明對比，將昔日繁盛與今日凄涼的強烈反差呈現在讀者面前。身處盛世的詩人能寫出抒發黍離之悲的文字，足見詩人對國運的深深關切。二是諷刺當政者的荒淫無道，以資政道。李商隱《北齊二首》（其一）：「一笑相傾國便亡，何勞荊棘始堪傷。小憐玉體橫陳夜，已報周師入晉陽。」詩人用「超前誇張」的手法，把「玉體橫陳夜」與「周師入晉陽」兩件事扯到一時，著眼於荒淫失政與失國的必然聯系，自然引人深思。三是表現作者懷才不遇、壯志難酬的寂寞、苦悶情懷。 「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！」 （陳子昂《登幽州台歌》）一個具有政治見識和政治才能的詩人，不得遇如燕昭王一樣禮賢下士的賢明君主，登幽州台時不禁產生「懷古之幽情」。失意悵惘之情，抑鬱不平之氣，噴涌而出，讀後自有廣泛的共鳴。
清人吳喬在《圍爐詩話》中指出，詠史詩的寫作在思想內容上要「出己意」，即言他人所未言，翻新求異。因此，這一類文字以其獨到的視角和睿智的見解，給讀者以更強烈的感染力和震撼力。楚霸王項羽兵敗之事，杜牧言道：「勝敗兵家事不期，包羞忍辱是男兒。江東子弟多才俊，卷土重來未可知。」（《題烏江亭》）在此詩中，杜牧否定其兵敗自殺，與一般人贊賞其「無顏見江東父老」而毅然自刎是截然相反的。而王安石卻又在杜牧翻案文章的基礎上，又加以翻案，「百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢不回。江東子弟今雖在，肯與君王卷土來。」（《烏江亭》）杜詩力主「包羞忍辱」，而王詩則力主「審時度勢」。
從寫法上看，詠史詩也有一些鮮明的藝術特徵與風格。其一，敘議結合。這類詩歌，一般都是先對歷史事件進行高度的概括與提煉，再加以議論點評，闡發歷史觀和抒發情懷。杜牧的《赤壁》是其典型之作，「折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。」前兩句煞有介事地說自己在水底沙中發現了一支折斷的鐵戟，後兩句在此基礎上生發議論，故作偏激之語，把周郎勝利的原因歸到東風之上。此中真味，無非是借史事傾吐懷才不遇的不平，抒胸中塊壘。羅隱的《西施》主要是通過精闢的議論，一反歷來將國家衰亡歸罪於「女禍」論調，具有鮮明的進步歷史觀。「越國亡來又是誰？」 可謂是一語中的，振聾發聵。其二，情景交融。以景顯情，寓情於景，使詠史之作收到很好的藝術效果。劉禹錫的《石頭城》：「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。」此詩沒有直接涉及人事的文字，而是置讀者於蒼莽悲涼的氛圍之中。寂寞的潮水，多情的明月，伴著曾經繁華豪奢的一座「空城」。句句景語即情語，雖無議論，但無景不融合著詩人故國簫條、人生凄涼的深沉感情。杜甫《蜀相》的前四句描繪了一幅芳草自綠、黃鸝空啼的凄清冷落之景，後四句借歌頌諸葛亮的才智、功業、德操，表達壯志難酬的自傷之情，「出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。」其三，對比婉諷。我們知道，對比的恰當運用，會使人們的認識更加深刻。在詠史詩中，對比是多方面的。宋代李覯在《讀長恨辭》中，把唐玄宗對楊貴妃與將士之死的不同態度對比，「當時更有軍中死，自是君王不動心」，諷刺其荒淫誤國，不恤民命。劉禹錫筆下的「萬戶千門成野草」（《台城》），是樓台「萬戶千門」與「成野草」的昔盛今衰的對比，從而引發了對失國因由的思考，「只緣一曲後庭花」。李商隱《賈生》中將「重賢」、「求賢」與「問鬼神」的人事對比，抒發自己遭衰世、沉下僚的深沉感慨。杜牧在《題桃花夫人廟》）一詩中，將桃花夫人（息夫人）忍辱苟活與綠珠剛烈就死的人物命運遭際兩相對照，「至竟息亡緣底事？可憐金谷墜樓人」不著一字褒貶，「高下自見而詞語蘊藉」。