繪畫古詩人

1. 關於「繪畫」的詩句有哪些

1.《題陳伯予主簿所藏秦少游像》

年代: 宋 作者: 陸游

晚生常恨不從公，忽拜英姿繪畫中。

妄欲步趨端有意，我名公字正相同。

2.《毀璧》

年代: 宋 作者: 黃庭堅

毀璧兮隕珠，執手者兮問過。

愛憎兮萬世一軌，居物之忌兮，固常以好為禍。

羞桃餚兮飯汝，有席兮不嬪汝坐。

歸來兮逍遙，采雲英兮御餓。

淑善兮清明，陽春兮玉冰。

畸於世兮天脫其攖，愛骨人兮冥冥。

棄汝陽侯兮遇汝曾不如生，未危可以去兮殆而其雛嬰，眾雛羽翼兮故巢傾。

歸來兮逍遙，西山浪波何時平。

山涔涔兮猿鶴同舍，瀑垂天兮雷霆在下。

雲月為晝兮風雨為夜，得意山川兮不可繪畫。

寂寥無朋兮去道如咫，彼生坎兮可謝。

歸來兮逍遙，增膠兮不聊此暇。

3.《偶成》

年代: 宋 作者: 楊簡

中堂此景亦不惡，疊嶂窮林張翠幄。

有時雲氣間出沒，誰能繪畫得此樂。

詩人如麻筆如椽，擬待索紙莫莫莫。

孔子明目尚不見，枉費精神去摸索。

4.《聚奇樓》

年代: 宋 作者: 陳觀

世人寶珠玉，往往身殉之。

日遇佳山水，誰復知其奇。

余本邱壑士，煙霞夙所怡。

結樓清溪上，青山匝四維。

去宮接水殿，瑤草雜瓊枝。

丹碧紛紛見，星河面面垂。

陰晴多異賞，陟降窮二儀。

離朱不易辨，繪畫空復施。

萬狀歸目睫，百寶呈參差。

藏珠與懷璧，娖娖徒爾為。

年代: 宋 作者: 王安石

寂寞蒜山渡，陂陀京口原。

音容歸繪畫，才業付兒孫。

2. 古詩畫的作者是

王維（701年—761年），字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝詩人、畫家。

王維出身河東王氏，於唐玄宗開元九年（721年）中進士第，為太樂丞。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。天寶年間，拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，被迫受偽職。長安收復後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，世稱「王右丞」。[1]

王維參禪悟理，學庄信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱「王孟」，有「詩佛」之稱。[2]書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。著有《王右丞集》《畫學秘訣》，存詩約400首。蘇軾評雲：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」[3]

（概述王維畫像取自《歷代名臣像解》）[4]

文學

王維的文學成就主要體現在詩歌創作上。王維創作的描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇，繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種「詩中有畫，畫中有詩」「詩中有禪」的意境，在詩壇樹起了一面旗幟。[1]

思想內容

王維的山水田園詩，在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。王維從中年以後日益消沉，在佛理和山水中尋求寄託，他自稱「一悟寂為樂，此生閑有餘」（《飯覆釜山僧》）。這種心情充分反映於他的詩歌創作之中。過去時代不少人推崇王維此類詩歌，一方面固然由於它們具有頗高的藝術技巧，一方面也由於對其中體現的閑情逸致和消極思想產生共鳴。明代胡應麟稱王維五絕「卻入禪宗」，又說《鳥鳴澗》《辛夷塢》二詩，「讀之身世兩忘，萬念皆寂」（《詩藪》），便是一個明證。

王維其它題材的作品，如送別、紀行之類的詩中，也經常出現寫景佳句，如「遠樹帶行客，孤城當落暉」（《送綦毋潛落第還鄉》）、「山中一夜雨，樹杪百重泉」（《送梓州李使君》）、「日落江湖白，潮來天地青」（《送邢桂州》）、「大漠孤煙直，長河落日圓」（《使至塞上》）等，都是傳誦不衰的名句。

王維作品中以軍旅和邊塞生活為題材的《從軍行》《隴西行》《燕支行》《觀獵》《使至塞上》《出塞作》等，都是壯闊飛動之作。《隴頭吟》《老將行》則抒發了將軍有功不賞的悲哀，反映了封建統治階級內部矛盾的一個側面。《觀獵》生動地描寫了打獵時的情景。《夷門歌》歌詠歷史人物的俠義精神。《少年行四首》表現俠少的勇敢豪放，形象鮮明，筆墨酣暢。

還有一些詩歌，如貶官濟州時所作《濟上四賢詠》以及《寓言》《不遇詠》和後期所作《偶然作》六首之五《趙女彈箜篌》，對於豪門貴族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理現象表示憤慨，反映了開元、天寶時期封建政治的某些陰暗面。《洛陽女兒行》《西施詠》《竹里館》則以比興手法，寄託了因貴賤不平而生的感慨和對權貴的諷刺。還有抒寫婦女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社會意義。一些贈送親友和描寫日常生活的抒情小詩，如《送別》《臨高台送黎拾遺》《送元二使安西》《送沈子福之江東》《九月九日憶山東兄弟》《相思》《雜詩》等，千百年來傳誦人口；《送元二使安西》《相思》等在當時即播為樂曲，廣為傳唱。[1][8]

藝術風格

王維《江干雪霽圖》局部仿作

王維是出色的畫家，他詩畫雙絕，北宋文學家蘇軾曾說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」（《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》）[1]

王維在唐代早已畫名流傳，到明末時由於董其昌的大力推崇，後被尊為中國山水畫的「南宗鼻祖」。深湛的藝術修養，對於自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。同時王維也找到了較為合適的筆墨語言來描述這種意境，禪宗不可言傳之意，一經訴諸視覺畫面，境界則自然清新。

最能代錶王維書畫成就的，是山水畫。王維所處時代的山水畫壇，李思訓父子的青綠山水占據主流。青綠山水是先用線條勾勒出山石樹木的外形輪廓，少有墨的皴擦，用青綠顏色填之，畫面觀感富麗堂皇，猶如仙人之境，故深受達官貴人的推崇喜愛。與其相對峙的是以吳道子為代表的寫意山水風格，特點是用線的粗細變化表現山石林木，風格可稱為「有筆無墨」。而王維擅畫平遠景，在重色的青綠山水和重線的寫意山水之間，選擇了一種調和的新技法，「始用渲淡，一變勾斫之法」。這也就是後人常說的「破墨」山水，破墨即是以濃墨加水，多用以表現山石的陰陽向背。這種渲染之法，豐富了畫面的層次與表現力，是王維對山水畫的一大貢獻。[4]

王維不是靠畫生存的專業畫家，他作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情，可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從「成教化，助人倫」的政教文宣功能轉向面對自我，專注於畫家個人的心靈與精神。他的畫作多為山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，形象與筆墨相得益彰，從平和清疏的意境之中透出獨特藝術底蘊。但可惜的是王維並沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為後人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。

王維開啟了文人畫傳統。他的畫體現了文人士大夫嚮往超然、閑適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的「自然」境界。其文人畫鼻祖的追加定位是始於後人宋代文壇領袖蘇軾等人的極力推崇，並隨著文人畫大興オ真正開始得以確立。宋代以降，王維繪畫的地位總體上呈現持續上升的態勢，他的畫風、繪畫思想対中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。至少，後世占據中國古代山水畫主流的文人畫系統，都接受了王維的影響，明代董其昌更是明確的在《畫旨》中雲：「文人之畫，自右丞始」。