音樂與詩歌

A. 詩歌與音樂的關系

詩歌和音樂有聯系，因為詩歌可以改編成歌曲。

B. 淺談中國音樂與古詩詞的關系

我國歷代文化里，詩歌與音樂的關系密不可分。音樂不僅對我國詩歌的內容、題材、形式和風格的形成有著深遠的影響，對中國歷代詩歌的生成、傳播以及發展也起到了重要的推動作用。詩歌與音樂在向現代文明發展的過程中，兩者時分時合。詩歌是一種人們非常喜歡的藝術形式，要想弄清詩歌與音樂的關系，首先要弄清詩的根。「詩歌」，顧名思義，「詩」和「歌」是密不可分的，好詩的誕生激發了音樂的多樣化，它們就是這樣相輔相成地陪伴著。
一、我國歷代詩歌與音樂的歷史關聯性
詩是最早綻露的文學萌芽。詩和音樂像一對孿生的姐妹，從誕生之日起就緊密地結合在一起，以它特有的聲情韻律感染著萬千讀者，影響著人們的精神世界。
（一）詩歌與音樂的淵源
我國古代第一部詩歌總集《詩經》中的每一首詩，都是可以合樂歌唱的，「風」「雅」「頌」便是根據音樂特點所做的分類。從《詩經》到《楚辭》，以至律、絕、詞、散曲，都清晰地展現了我國古代詩歌創作中對音樂美的追求與進步的足跡。歷代文論對此問題也不乏探索與灼見。白居易在《與元九書》中說：「詩者，根情，苗言，華聲，實義」；袁枚《隨園詩話》說「其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩」；明代詩論家謝榛的《四溟詩話》主張「誦要好，聽要好……誦之行雲流水，聽之金聲玉振」；清人劉大在《論文偶記》中說「積字成章，積章成篇，合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。」從幾千年的中國文化來看，詩歌和音樂相結合更是水乳交融的藝術表現手段。詩歌與音樂有很多共同之處，它們都是以抒情見長，都十分講究節奏、韻律、音調。我國歷代詩歌都具有格律化、音樂性、「韻律美」。在古代文化里，「音樂入詩」是個熱門的話題。音樂藝術，可謂是古代傳承下來的「永恆主題」。詩歌傳唱的盛行不僅為古代文化的傳播發展、繼承做出了貢獻。使我國歷代、現代的詩歌和音樂緊密地結合在一起。從詩歌與音樂文化淵源的角度來研究，是一個極其重要的視角，這會使我們對詩歌與音樂之間的認識變得更加全面和清晰。
（二）以漢代為分界的詩、樂相互關系
在我國漢代詩歌與音樂的研究領域中，中國古代文化精神史上它們也極有相當重要的地位作用。在漢代，人們繼承並發揚了我國詩歌與音樂結合的傳統，新創立的律、絕二體新詩，尤其滲透了音樂元素，比古體詩歌更適宜入樂。由此，詩歌與音樂的交互關系密不可分，讓我們重溫了詩歌與音樂的融合性，在我國詩歌與音樂的演變史上，漢代是一個重要的文化演變階段。自漢代開始，樂發達，詩鼎盛，是樂與詩的完美結合，促進了音樂與詩歌的共同發展；同時詩對樂的精妙描寫，
使熱衷於音樂、詩歌的人都受益匪淺；保證了音樂與詩歌朝著更加健康和理性的方向發展。
（三）現代詩歌與音樂的傳承與發展
現代詩歌與傳承音樂是音樂和實際意義的語言結合，這就是詩歌的本質意義所在。而任何一個時代的詩歌形式必須是與該時代的音樂相適應的，順著這條線索，我們就會發現，現代歌曲正是現代詩歌與現代音樂的結合，反映著現代人的喜怒哀樂，強烈的抒情性是它突出的特點；它也繼承了賦、比、興的手法，也採用重章疊唱的傳承方式。
因此，每個時代亦有與該時代音樂相適應的詩歌形式，音樂的變化發展必然引起詩歌形式的變化發展。認識到現代音樂是當代的詩歌形式，那我們就不應再去盲目探索新詩的形式。現代的人們應更加投入到現代音樂歌曲的創作中去，尤其是要投入通俗歌曲的創作中去，使這種詩歌形式得以提高，從而得到不斷的新發展。
二、詩歌與音樂在文體上的相輔相成性
詩歌與音樂來自語言文字的內在支出，只有載著情感的語言，才能將潛藏在語言內部的音樂借節奏、音調、韻律美等語言形式表現出來，並引起讀者們的心靈感應和共鳴，從而給人以美的享受。以下就從詩歌和音樂的節奏、音調、韻律美來展開說明：
（一）詩歌中的樂感呈現（節奏、音調、韻律美）
在我國古代生活中，任何事物的節奏都是調節感覺反應一致的，節奏在詩歌的音樂里表現得淋漓盡致。詩歌與音樂的節奏，是由不同語音排列次序，形成抑揚頓挫的韻律，主要有一定的輕重高低的音律和一定時間間歇所形成，每一個頓數之間的時值相等，這樣讀、唱起來就形成了有力的節奏感，因此詩歌與音樂節奏才真正和諧、表裡如一，更為融合。
歷代詩歌與音樂的音調調配上也很講究，所以讀的時候抑揚頓挫，唱的時候也更富有旋律感。音調是表達感情的，詩歌與音樂是感情宣洩的窗口，詩歌與音樂的音均是四種音調，每一個音調一旦改變其高低升降，就改變了其意義，這是音調的特色之一。音調的高低、升降、構成了語言的音調，而高低、升降是音調的主要表現所在。
我國歷代詩歌與音樂以其獨有的藝術魅力，「韻律美」充分體現出詩歌與音樂的精髓之處。詩歌具有一定的音樂性和「韻律美」。完美的「韻律」，一方面可以加強詩歌與音樂的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另一方面則可以促進情感的抒發。可見，詩歌與音樂的韻律與感情的抒發有很大的關系。我國歷代的詩歌與樂上十分注重「韻律美」，但「韻律美」表達的方式比較自由，沒有硬性的規定。韻律對詩歌與音樂的創作具有重要意義，使詩歌和音樂更加悠揚動聽，形成一個完美的整體，以此來加強詩歌的「韻律之美感」。
（二）詩歌中的音樂「感受」
在我國歷代藝術的表現中，詩歌與音樂往往結合在一起共同宣揚。在詩歌里，樂的句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當於調式，從而形成了詩歌對音樂的感受。優秀的詩歌，體現了音樂本身的力量和精神所在，體現出音樂的感覺和詩歌的節奏。詩歌應該體現出一種張力，並融合內在的魅力和生命力。在詩歌里，我們很容易發現音樂的存在，詩人們喜歡用音樂如歌聲，演奏曲，去抒發情感，用這種無形的有規律的音流，把人們的視覺轉移到聽覺歷史上去，並由此而產生新的美的藝術效果，得到一種頓悟靈通的微妙藝術享受。
（三）詩歌的音樂「美」特性
詩歌是一種特殊的文學體式，對音樂美的表達有著相當高的要求，「詩」是詩歌對事物和存在個體自身神秘而神聖的言說方式，詩歌不但有義，還有音。詩歌的節奏和抑揚變化是音樂抒情的重要手段，也是形成聽覺藝術形象的主要因素。因此，一切有成就的詩人都很重視詩歌語言的音樂美的特性。有音樂學者，堅持詩歌是音樂美的固有的特性，關鍵在於確認和堅持詩歌的音樂性為前提。詩歌在結構上復沓、整齊、對稱等，因而也產生了迴旋往復、一唱三嘆的強烈的音樂美感。這種結構的特點及規律也就形成了一種「大節奏」，如果將整首詩歌想像為一句，那麼這種大節奏即相當於詩句內部的節拍，缺乏這種大節奏，詩歌整體的音樂美感就要遜色多了。正因如此，我國古典詩歌才在結構形式上嚴苛始終，操守不改。
三、詩歌與音樂意義分析
詩歌與音樂，必然是促進了詩的音樂性。而好詩的誕生又激發了音樂的豐富多樣化，它們就是這樣相輔相成地「陪伴」著，助於探究歷代詩歌以及音樂的發展脈絡，認識到文學藝術的共融性。一首優秀的音樂藝術歌曲，帶給我們的不單單是音樂上的享受過程，更是心靈上的感情表達，很好地將我國歷代詩歌的精髓，充分展示在音樂曲之中，以求詩歌詞和音樂完美的結合，從而創作出特色鮮明、情景交融、清新典雅的藝術佳作。
音樂和詩歌的關系是一種獨立而又從屬的神秘關系，音樂必須表現詩歌的意念，就像我們拿顏色表現畫的意念一樣。我覺得詩歌與音樂的融合，是整個中國文化一脈相承的結果。很多現代的音樂在詞的表達形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了詩歌的語言格式與風格，用古典詩詞的形式來創作現代音樂藝術，這在整個主題表達上無疑是一個先入為主的捷徑，無論是說在情懷上還是感情上表達，古典詩歌往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多音樂藝術回味的空間和意境悠長的韻味。在歷代詩歌與音樂在傳承中，無論在歷史進程還是文本演變中，都存在著相互作用、相互彰顯的關系。認清兩者的關聯性與意義，將推動詩與樂文化的縱深化發展。

總之，在我國歷代音樂與詩歌的藝術道路，它們經歷了數千年悠久歷史。在古代，詩歌本身具有格律化、音樂性，且具有韻律美。本文從新的角度探討了詩歌與音樂之間的深厚淵源以及它們之間相輔相成的關系，從而使我們對詩歌與音樂之間的關系又有了一個新的認識。在全球化的大背景下，我們更應該弘揚本民族優秀文化，同時加強各民族文化間的交流，是世界文化向前發展的重要途徑。
綜上所述，詩歌這個詞語裡面本身包含了「音樂」所在。由此可見，詩歌與音樂的密切關系。二者之間始終相輔相成，互相交融。

C. 詩歌與音樂

現代詞學家胡雲翼首創「音樂的文學」概念，他說:中國文學的發達、變遷，並不是文學自身形成一個獨立的關系，而與音樂有密接的關連。……中國文學的活動，以音樂為歸依的那種文體的活動，只能活動於所依附 產生的那種音樂的時代，在那一個時代內興盛發達，達於最活動的境界。若是音樂亡了，那麼隨著那種音樂而活動的文學也自然停止活動了。凡是與音樂結合關系而產生的文學，便是音樂的文學，便是有價值的文學。

胡先生所講的文學，自是廣義上的文學，但是他的表述，運用在詩歌與音樂得關繫上，也是十分之貼切。朱謙之先生在他的著作《中國音樂文學史》裡面，提到「所謂詩歌即是音樂」，一句話，概括了中國詩歌與音樂的關系。要談中國詩歌與音樂的關系，首先要先定義什麼是「中國詩歌」以及「音樂」。中國詩歌，這里主要強調中國古代詩歌，一般被稱作舊詩，是指用文言文和傳統格律創作的詩，廣義的中國古代詩歌，泛指中國古代的韻文，如詞，賦以及曲。而，我們所說的音樂是指，任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什麼方式拓撲結構起來的聲音，通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。《詩大序》中指出，「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嘆嗟飲之，嗟飲之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之」，又說「情發於聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困」，由此可知，詩歌的本質與音樂有著密切的關系，不僅僅是思想感情的發泄，更是情緒的宣洩。

中國的古代詩歌起源於民歌，勞動創造了詩歌。《詩經》是我國的第一部詩歌總集。《詩經》存三百零五篇，分《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》有十五國風，是出自各地的民歌，這一部分文學成就最高，有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思徵人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒。《雅》則分《大雅》與《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌。《小雅》中也有部分民歌。《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《風》本是樂曲的統稱，15組國風是十幾個地區的樂曲，包括了周南、召南、邶、鄘、衛、 王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音樂，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《頌》是貴族在家廟中祭祀鬼神、贊美治者功德的樂曲，在演奏時要配以舞蹈。

由《詩經》的內容可以看出，它是一部關於古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，而由之名字亦可得知，詩經是中國古代詩歌的啟蒙。由此，我們可以得到，中國詩歌脫胎於音樂。

廣義的詩歌到漢代時候，達到了一個頂峰，著名的便是樂府這一官方機構的成立。據《漢書·禮樂志》記載，漢武帝時，朝廷設有採集各地歌謠和整理、制訂樂譜的機構，名叫「樂府」。後來，人們就把這一機構收集並制譜的詩歌，稱為樂府詩，或者簡稱樂府。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當於現在的歌詞。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。代表兩漢詩歌的最高成既是樂府詩，漢樂府最基本的藝術特色是敘事性，代表作《孔雀東南飛》，它也是現存古代最早最長的一首敘事詩，是漢樂府民歌發展的最高峰。

到了唐代，中國詩歌出現了絕句和律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規定。絕句的規定稍微松一些。詩歌是語言的藝術，而漢字是單音，每一個音又包括聲、韻、調三個部分。這樣，講究聲韻和格律，就成了中國詩歌的一個重要特點。唐詩十分講究聲韻與格律，因此，唐詩具有音樂美，讀起來琅琅上口。當讀孟浩然的《春曉》：「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」讀杜甫的《羌村》：「崢嶸赤雲西，日腳下平地。柴門鳥雀噪，歸客千里至。」的時候，那種順暢，真如行雲流水，聲音處感情亦到，不僅琅琅上口，而且韻味無窮，不能不叫人感到音樂的美。

朱謙之先生在《中國音樂文學史》中提到，「唐代的絕句，都是用來歌唱得」。這個也可以從絕句的形式上看出來。絕句是全押韻，所謂全押韻，是指絕句從起句至末句的句尾，句句用韻；要求完全徹底，只要其韻相同，不論平、仄，均可通押。例如：

夜靜觀滄海，風懷獨自開。無情也無奈，歸去約仍來。（《赤灣觀海》）

花香和酒香，踏沙還踏浪。情人在何方？不覺天地廣。（《秋夜西麗湖花間對飲》）

絕句只有四句。五、七言的絕句，有首句押韻與不押韻之別；五言以首句不押韻為正格，七言則以首句押韻為正格。絕句全押韻，就是不論絕句的正格與否，一律起句用韻，而且第三句也用韻，也就是四句全部用韻，平仄通押，一韻到底。

上例《赤灣觀海》，原為首句不入韻的正格五絕，但現在句句用韻，而首句韻腳用的「海」字與第三句韻腳用的「奈」字為仄聲韻，二、四句押的 「開」、「來」為平聲韻，四者同韻，而平仄通協，這樣，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韻的絕句，顯得新鮮、獨特，與眾不同，大有一氣呵成、音韻流轉、樂感優美的效果。

「絕句完全押韻」，正是希望在增強詩歌的音樂性方面，能產生一種新思維，指引出新的方向，絕句的完全押韻，大有一氣呵成的氣勢，使絕句在音樂美方面，更加悅耳、上口，樂感優美，強化了音韻的流轉，使絕句的氣韻更加緊湊和具有連貫性，更適合演唱要求。

在對唐代詩歌的研究中，我發現兩種特殊情況。其一是，專門為了歌唱所作的詩歌，這里有一例，史載楊貴妃要聽新歌，唐明皇特地從酒肆里將醉醺醺的李白拽出，令寵臣為其提鞋，宰相為其磨墨，只為求『詩』作『歌』，詩成，靜候的宮廷樂師立即按律譜曲。以下是李白的 「宮廷詩」作品, 雖然是命題奉召之作, 但也是優雅空靈, 雍容雋美, 流暢上口, 被譜成歌曲後一定更加具有魅力吧.

清平調三首
李白

清平調三首之一
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

清平調三首之二

一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。

清平調三首之三

名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。

第一首寫貴妃的容貌如花似仙。第二首形容傳說中襄王見到的巫山神女也未必如現實中的美人，漢宮中也僅只趙飛燕能和她相比。第三首點明妃子、名花都常得君王寵愛，所有的愁緒一見就能消除。當時，玄宗和貴妃對詩人的才華都很贊賞。

另外的一個特殊的現象就是詩歌對音樂的專門描寫，這里有兩個典型，包括白居易的《琵琶行》以及李賀的《李憑箜篌引》都是對描寫音樂的絕妙好詩。以李賀的詩為例，

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人藉助奇特的想像將抽象的音樂轉化為具體的物象，贊揚了李憑高超的演奏技藝；這首詩的構思也很巧妙，開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然後才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調動各種感官，寫箜篌演奏的音質美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音樂的絕唱。

詩歌發展到盛唐與宋朝時期，主要的創作形式也從詩發展到了詞，或稱曲子和曲子詞，也叫長短句，興起於公元八世紀之初，即中國盛唐時期，在宋代臻於繁盛。詞是一種音樂文學，它的產生，發展，以及創作，流傳都與音樂有直接的關系。詞所配合的音樂事所謂的燕樂，也稱為宴月，主要是自北周鶴隋以來由西域與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂與宴會的演奏。宋人王灼在曾說，「蓋隋以來，今之謂曲子者漸興，至唐稍盛。」

宋人作詞，首先考慮的便是它的歌唱性，李清照所作的《詞論》，便提到「詞別是一家」的說法，對詞的聲律提出了嚴格的要求，首先便是「可歌」。王炎也曾說「長短句宜歌不宜誦」。南宋姜夔所作的《暗香》可以明顯的看出宋詞的歌唱特性，

舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。

這首詞借詠梅表達對逝去的感情的追思，詠物與懷念故人融為一體，意蘊深遠，文詞典雅，與清雅的曲調和諧的配合，相得益彰。

雖然宋詞的樂譜已失傳，但是詞本身的音樂性依舊很強。這種音樂感來自於詞所規定的字聲的平仄組合，句式的錯路所帶來的旋律和節奏感。如李清照的《聲聲慢》，疊字的運用，既強調了凄苦孤獨的心情，又賦予了整首詞的樂律感。

在關注宋詞的過程中，有一個人始終徘徊在腦海里，那就是柳永，自嘲的稱呼自己「奉旨填詞」的柳三變。柳永算是一個特例。他所作得大量詞作，都是直接為了歌唱，直白一點，他的很多作品，是直接提供給歌妓的。他仕途失意，便多出入於是市井裡巷，混跡於秦樓楚館，舞榭歌場，與樂妓樂工交往。對當時流行的音樂非常熟悉，加之他的非法功力，詞在他手裡，開始了新的傾向。柳永採用民間的曲調，大量寫了篇幅長的慢詞，適合演唱。柳永所作之詞用語明白淺近，不避俚言俗語，有些部分還出現了口語化的特色，因而，在民間廣為流傳，葉夢得有過如下的記錄：凡有井水飲處，即能歌柳詞。可見柳永詞的影響之大。

自元代開始，中國詩詞的黃金時期逐漸過去，文學創作逐漸轉移到戲曲等形式。曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點是可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。雜劇是元代的歌劇；散曲可以獨立，同時又是構成元代歌劇的主要部份。

從某種意義上講，曲是詞的替身，無論從音樂的基礎或是形式的構造上，都是從詞演化出來的，而詞本起 於民間，流傳於歌女伶工之口，宜於歌唱。而作為詞的替身的曲，隨著時間的發展，曲調變得豐富，漸漸的形成一種與詞不同的的體裁，成為一種繼詞而起的便於歌唱的新興文學了。

廣義上的詩歌，包括詩，詞，曲等，這些創作形式，在內容以及自身的形式體裁上，各有特色。但是在和音樂的交流吸收進步中，所表現出來的相容性，是其他文學所不能達到的。，「詩歌」這個詞語中本身就包含了「音樂」，也可得知，詩與音樂得密切關系。二者互相促進，互相補充，相互交融，像中國詩歌與音樂這樣緊密地結合在一起，形成一種所謂的混合藝術，在世界文學史甚至世界音樂史上，不能不稱之為一個奇觀。

D. 關於音樂的詩歌

康橋長詩《殤問》第七歌

1

而音樂
音樂的另一面
綠色滲透大地

誰的生命流注

流入我們的四肢百骸
永遠充滿 永遠洋溢

而音樂
春天在花園的早晨升起
玫瑰 准備獻身的仙女
脫去她薄弱的外衣
一瓣一瓣

這時 我看到音樂
愛和美的靈魂

誰的生命流注
流入我們的四肢百骸

音樂
愛和美的靈魂
她的音階
自高天之上
傾來
所有的花朵都被感染
她們青春盈溢
從根到葉

音樂
投射光芒
把眾花的色彩送向遠方
似雲霧 像火焰

誰的生命流注
而音樂
風吹不動
久久地
在我們心中
世界開始入夢

2
……
3
……
4
……
5
……
……
10

E. 我國歷代詩歌與音樂的關系

正在我國歷代文化里,詩歌與音樂的關系密不可分。音樂不僅對中國詩歌的內容、題材、形式和風格的形成有著深遠的影響,對中國歷代詩歌的生成、傳播以及發展也起到了重要的推動作用。