古詩畫王維

① 古詩《畫》

《畫》

【作者】王維【朝代】唐

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文：

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

(1)古詩畫王維擴展閱讀

寫作背景：

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。

而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。

王維河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱「王右丞」，因篤信佛教，有「詩佛」之稱。今存詩400餘首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等。受禪宗影響很大，精通佛學，精通詩、書、畫、音樂等，與孟浩然合稱「王孟」。

② 《畫》這首詩的詩意是什麼

他在詩文、繪畫、書法、音律各方面的全才式表現，尤其是因他亦官亦隱的生活態度折射在藝術創作中的獨特風格，使他成為後代文人藝術家心中的經典形象。這種獨特藝術風格通過視覺藝術呈現出來，即其繪畫的最大特色——詩畫合一，意境深邃。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

其次，就繪畫技法而言，王維曾跟隨享有「畫聖」之譽的吳道子學習，吳氏「筆不周而意周」的疏體風格多少都會給他一些影響。另外李思訓的技法也為王維吸收借鑒，融眾家之長而開新局面。他將單純的水、墨材料用於山水畫表現，形成雅緻、淡遠的水墨畫風，與其「空靈」的詩風如出一轍。

③ 古詩《畫》的全文是什麼

《畫》

王維 （唐）

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還內在，人來鳥不驚。

④ 《畫》這首詩是什麼意思

《畫》

唐代作家王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文：

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

(4)古詩畫王維擴展閱讀：

寫作背景：

這首詩是在安史之亂以後，李龜年南奔湘中，曾在某官郎邸席上演唱本詩，這說明本詩在盛唐時已為時人所傳唱，且在戰亂年代依然長盛不衰，從中足見本詩感染人心之深。

這首詩的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實。

詩人唯有帶著淡淡的憂傷去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

「遠看山有色」此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。

「近聽水無聲」和首句並無矛盾之處，動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到游刃有餘，是什麼如此神奇，靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。

「春去花還在，人來鳥不驚。」花兒在那個最美的季節里盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。