繪畫與故事

① 跟藝術有關的小故事

1、達·芬奇從小喜歡大自然，他經常去畫山、畫水、畫花草，忘記了回家。有一天，他找了一塊木板，在上面畫了許多動物，有蛇、蝙蝠、螞蚱……爸爸看到他有繪畫才能，就把他送到了一個大畫家那裡拜師。老師讓學生畫雞蛋，開頭達·芬奇還挺感興趣。

第二天，老師還是教畫雞蛋。第三天，老師還是教畫雞蛋。達·芬奇不耐煩了，扔掉筆不想畫了。老師讓他從不同角度去觀察雞蛋，看到的雞蛋果然不一樣。達·芬奇用心地畫畫，畫了好多大大小小、形狀不同的雞蛋。

漸漸地，達·芬奇的畫越畫越好，超過了老師，老師高興地笑了。後來，達·芬奇畫的《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》，成了全世界人民非常喜歡的名畫。

2、宮津大輔是日本一個普通公司的職員，1994年至今，他用打工的錢收藏了超過300件當代藝術作品，作品橫跨錄像、繪畫、裝置、行為、觀念藝術等豐富類型，1999年他與多個藝術家共同建造自己的「夢想之屋」。

曾撰寫出版《如何買現代藝術》以及《用零用錢收藏當代藝術》兩本著作，而他的藏品曾在多個美術館和博物館展出。

他的眼光非常獨到，「我收藏的原則很簡單，就是喜歡和不喜歡而已。很多人會去考慮這個藝術家是否很出名，有沒有做過雙年展，或是有沒有被大畫廊代理。而忽略了考慮自己喜歡的感情，但喜歡這種感情就是最簡單的收藏沖動因素。」

宮津大輔認為，收藏當代藝術作品最大的好處在於可以與藝術家做直接的交流，這是深入了解藝術作品深沉意義的捷徑。如果藝術家已去世，即使你是他們的狂熱愛好者，你也不可能和他交流了。

宮津大輔亦表示：「擁有好的收藏不是富人的權利，我是普通的上班族，我要告訴大家如何用有限的錢買更多的藏品。」宮津大輔對當代藝術的熱情，始於安迪·沃霍爾。他第一次看到安迪·沃霍爾的作品時，剛跨入青年行列，在此前他只熟悉日本的傳統藝術。

日本傳統藝術的主題通常都是美麗的女人，花或者是風景，它們都雅緻非凡。但突然間看到了安迪·沃霍爾的罐頭、電椅的圖像。令他非常震撼。「它們與我所熟知的藝術大相徑庭。」

3、英國著名劇作家肖伯納到莫斯科旅遊，在街上遇到了一位聰慧的小女孩，十分投緣，便站在街頭天南地北的和她聊了很久，臨分別時，肖伯納說：「回去告訴你媽媽，今天你在街上和世界名人肖伯納聊了很久。」

小女孩看了他一眼，也學著他的口氣說：「回去告訴你媽媽，今天你和漂亮的蘇聯小姑娘安娜聊了很久。」 小姑娘眼裡沒有尊卑貴賤之別，讓人忍俊不禁。

4、齊白石每一天都要作畫。有一次，他過生日。由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。

第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說：「您不是已畫夠五張了嗎？怎樣還畫呀？」

老人輕輕抬起頭說道：「昨日生日，客人多，沒作畫，這天追畫幾張，以補昨日的『閑過』」。說完，他低下頭繼續作起畫來。

正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。

5、一天，一個外國學生很不禮貌地沖著徐悲鴻說：「徐先生，我明白達仰很看重你，但你別以為進了達仰的門就能當畫家。你們中國人就是到天堂去深造，也成不了才！」

徐悲鴻被激怒了，但是他明白，靠爭論是無法改變別人的無知和偏見的，務必用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。

從此，徐悲鴻更加奮發努力。他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜賓士，勇往直前。

那個外國學生，看了徐悲鴻的作品，十分震驚。他找到徐悲鴻，鞠了一躬說："我承認中國人是很有才能的。看來我犯了一個錯誤，用中國話來說，那就是'有眼不識泰山'。"

② 關於藝術的一些小故事。

1、達芬奇畫蛋

達芬奇是義大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：「請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎?」說完就走了。達芬奇想：雞蛋有什麼好畫的，這又有何難呢?達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎麼也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。

於是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，並告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之後，他終於成為了一個大畫家。

2、澤征爾的自信

小澤征爾是世界著名的交響樂指揮家。在一次世界級的大賽決賽中，他按照評委會給的樂譜指揮演奏，敏銳的他發現了不和諧的聲音。起初，他以為是樂隊演奏出了錯誤，於是他叫樂隊停下來重新演奏，但很快他發覺還是不對。

他認為一定是樂譜有問題，於是就問在場的評委，這時，在場的作曲家和評委會的權威人士堅持說樂譜絕對沒問題，是他錯了。面對一大批音樂大師和權威人士，他思考再三，最後斬釘截鐵地大聲說:「不!一定是樂譜錯了!」話音剛落，評委席上響起了熱烈的掌聲，祝賀他大賽奪魁。

原來這是評委們精心設計的「圈套」，以此來檢驗指揮家在發現樂譜錯誤遭到權威人士「否決」的情況下，能否堅持自己的正確主張，前兩位發現樂譜錯誤終因隨聲附和權威們的意見而遭淘汰，小澤征爾卻因充滿自信而摘取了世界指揮家大賽的桂冠。

3、王羲之練字

13歲那年，偶然發現他父親藏有一本《說筆》的書法書，便偷來閱讀。他父親擔心他年幼不能保密家傳，答應待他長大之後再傳授。沒料到，王羲之竟跪下請求父親允許他現在閱讀，他父親很受感動，終於答應了他的要求。

王羲之練習書法很刻苦，甚至連吃飯、走路都不放過，真是到了無時無刻不在練習的地步。沒有紙筆，他就在身上劃寫，久而久之，衣服都被劃破了。有時練習書法達到忘情的程度。一次，他練字竟忘了吃飯，家人把飯送到書房，他竟不加思索地用摸摸蘸著墨吃起來，還覺得很有味。當家人發現時，已是滿嘴墨黑了。

王羲之常臨池書寫，就池洗硯，時間長了，池水盡墨，人稱 "墨池"。現在紹興蘭亭、浙江永嘉西谷山、廬山歸宗寺等地都有被稱為"墨池"的名勝。

4、齊白石學藝

1889年春節的一天，書畫家給齊白石出了個畫題，讓他畫一張橫披。作完後，胡沁園十分驚喜，遂即收齊白石為徒。他教齊白石讀唐宋詩，並引導他看小說。齊白石非常珍惜這個機會，常常讀到深夜。

經過幾個月的苦讀，齊白石背熟了《唐詩三百首》，還研讀了不少古人濤文，瀏覽了許多古典名著。他作的詩也別具一格，具有唐風宋骨的韻味。

胡沁園從「立意」、「用筆」等基本功入手教授齊白石，還把自己珍藏的古今名畫借給他觀摩。齊白石眼界大開，他揣摩「八大山人」的作品，臨摩、領會其用筆之妙，吸取百家之長，繪畫技藝突飛猛進，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鳥的基本畫法和技巧。

5、畢加索

從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個「天才」卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。

畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：「畢加索，二加一等於幾？」然後看著畢加索獃獃的樣子哈哈大笑。 就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的「痴呆」，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。

幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：「不會算術並不帶表你一無是處，你依然是個繪畫天才。」

小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的「無能」 作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。

因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想像的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。

③ 畫畫和我的故事100字

今天是星期六抄，媽媽把我襲送到了印象畫廊學畫畫。
今天老師教我們畫「農家小屋」。我拿出了一張白色的千畫紙，先勾出小屋的輪廓，畫完輪廓，再拿出彩色的筆，接著在畫的輪廓上塗上了不同的顏色，最後，在老師的精心指點下，我細心地畫出了一幅美麗的「農家小屋」。
通過學畫，讓我懂得了一名俗語「世上無難事，只怕有心人」，就是做什麼事情只要用心，不要放棄就會成功的。

④ 關於繪畫的小故事

1、齊白石小時候，家裡很窮。他八歲就給人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上畫畫。後來，他當了木匠，白天幹活，晚上在昏暗的油燈下學畫。夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發麻，他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。就這樣，他畫的畫越來越好了。

白石爺爺家裡種著許多花草，招來許多小昆蟲，水缸里還養著魚和蝦，他每天仔細地觀察它們。他要畫蚱蜢，就跟在一隻蚱蜢後面滿院子跑，一直到看清蚱蜢跳躍時雙腿的動作為止。別人勸他把蚱蜢拴住，他說拴上繩子蚱蜢不舒服，動作不自然，那就畫不準了。

2、徐悲鴻是一位舉世聞名的畫家。他為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬車後面，仔細觀察馬跑動的樣子。有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續追趕。

徐悲鴻畫馬入了迷，整天沉浸在馬的世界裡。他幾乎每天都要畫馬，他小屋的牆上，貼滿了駿馬圖。

功到自然成，徐悲鴻終於獲得了成功。他畫的駿馬成了世界公認的藝術珍品。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。那強勁的鐵蹄，彷彿發出「嗒嗒」的蹄聲，催人向上。

3、達·芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達．芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達·芬奇畫得很有興致，可是以後第二課，第三課，老師還是讓他畫雞蛋，這使達·芬奇想不通了，小小的雞蛋，有什麼好畫的。

有一次，達·芬奇問老師：「為甚麼老是讓我畫雞蛋?」老師告訴他：「雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。」

達．芬奇聽了老師的話，很受啟發。他每天拿著雞蛋，一絲不苟地照著畫。一年，二年，三年……達·芬奇畫雞蛋用的草紙，已經堆得很高了。他的藝術水平很快超過了老師，終於成為偉大的藝術家。

4、展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設色為主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。

全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲灧而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設色那種「青綠重彩，工細巧整」的樣式，標志著山水畫的創作，已從原先設色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。

5、吳道子去訪問某僧人，欲討杯茶喝，但此僧對他不太禮貌。他很氣憤，即請來筆硯，迅即在僧房牆壁上畫了一頭驢，然後離去。不料一天晚上，他畫的驢變成了真驢，惱怒異常，滿屋地尥蹶子，把僧房的傢具等物都給踐踏得亂七八糟，十分狼藉。

這僧人知道是吳道子所畫的驢在作怪，只好去懇求他，請他把壁上畫塗抹掉。以後則相安無事了。畫上的驢變成了真的，固然是一種神奇的傳說，但卻反映了吳道子畫動物具有傳神之筆。